「別忘了沈浸感官結束後，還有深度待你挖掘。」關於沈浸式作品的迷思，來自一位收藏家的3個親身體會 “After the visual, there’s more understanding inside of it.”: 3 ideas about the installation art by Andrew, an art collector.

「從你走進去裡面開始，你的情緒便全都交給了它，需記得那裡頭的一切也都是被藝術家所設定好的。」收藏家 Andrew 說。對於熱愛藝術多年、投入研究多時的 Andrew 來說，藝術家為何而如此呈現，一切都有蛛絲馬跡般的原因。

Andrew 和許多熱愛藝術的朋友們一樣，觀看藝術的時總是全心的體驗。然而，特別的不是在藝術面前的那份誠然專注，而是在看過展覽之後，他手札上一頁又一頁關於展覽、作品、藝術家的見解、所查到資料的統整筆記、樹狀圖、研究。「當你周遭的東西『沈浸』於你的時候，你的注意力、五官將被佔據。」

《臨界之氣–時空》 Liminal Air Space-Time, Shinji Ohmaki 大卷伸嗣, 2020 布、風扇、LED 燈 Cloth, fans, LED lights 尺寸可變 Dimension Variable, Courtesy of 安卓藝術 Mind Set Art Center

日本藝術家大卷伸嗣在台的首次美術館大型個展「存在の細語」（Rustle of Existence by Shinji OHMAKI），於2020年9月11日開幕至今，距離展覽結束的 11月22日，已經剩下僅僅 2週的時間。

本次展覽，大卷伸嗣梳理過往作品並結合文本研究，進一步地思考不確定的存在，他援引日治時期出生於台灣的小說家埴谷雄高所提出的哲學觀點：「自同律之不快」為核心概念，對話歷史、映照內心譜寫出屬於台灣的「存在」輪廓。藉由大型裝置《迴響水晶計畫– 福爾摩沙》、《漂浮》、《臨界之氣–時空》相互細語，逐步形成「存在」的連續體驗，傳達共鳴共感的巨大能量。

2020年，在人類面臨巨變的這個歷史關口，「存在の細語」彷彿一道關於存在思辨的光譜，在邁入後疫情時代中的台灣，繼續探索著存在的各種可能。「藝術家到底要說什麼？這就像若只是盯著一片美麗風景看而不思考，如何能跟人文系統方面的事情有所關連？」

「如何更深入一點？端看你看完作品之後，你為作品付出多少時間。」Andrew 說。

「我不這麼認為。」對於 Andrew 來說，就像講故事一樣，許多體驗、感受都是會隨著時間消逝的事物。

或許許多熱愛藝術的朋友們曾經不解為何人們面對著作品、美好的事情發生在我們面前，雙眼卻是緊盯著手機螢幕？打卡、拍照這些難道是膚淺的嗎？對於 Andrew 來說，這件事情並非如此二元。

投入相當多時間研究藝術的收藏家 Andrew ，嘗試以「結婚照」和「結婚當天場景」來比喻，一個是靜止、凝結了一個重要時刻；另一個，則是充滿周遭人們聲音、氣味、畫面，試問，兩者哪一個比較『重要』？或許經過多年以後，在回顧那一張張結婚照片時，你的體驗必然不僅僅只框限在一只相框裡了。

「若是一張畫作、或雕塑，觀眾要如何看是觀眾自己的選擇，你頂多只能給他一些文字說明。對於理解，你能控制的很少。也就是如果在作品裡，藝術家不想把自由度交給觀眾，那沈浸式或許比較能夠傳達箇中思想。」Andrew 說。

來自安卓藝術的 Queena 也以「水」來作為比喻道：「倘若你想讓人知道『什麼是水』，那麼與其你讓他讀了很多關於水的書籍但卻毫無感知上的體驗，那樣依舊是匱乏的。」

Queena 認為，對於作品與事物的理解，閱讀與研究的深入輔助雖不可或缺，但若能在人們親身體驗過後提供，感知和事後的深入思考，兩者合二為一時，才是作品能夠帶給你的，才更接近了藝術作品的全貌。換言之，當下的視覺衝擊、感官體驗並非流於表面地不重要，觀眾事後的研究，倘若沒有先前的體驗與感知，單單龐大的書籍閱讀，興許也難以『有感』。

「存在の細語」（Rustle of Existence by Shinji OHMAKI），展期自2020年9月11日-11月22日在關渡美術館。展期倒數兩週即將結束，尚未觀展的朋友，務必把握時間，前往親自『體驗』、『感受』了。

「存在の細語」大卷伸嗣個展（Rustle of Existence by Shinji OHMAKI）

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