「如今我們的日常，有如一齣從過勞開始的輪迴劇。」- 5 件關於當代徒勞的作品 5 works about Modern Life for the End of 2017.

聖誕節前夕的台灣，街上滿佈許多因耶穌誕生慶典歡聚的人群，但更有著一群為勞基法而出走上街抗爭的群眾、勞團、還有滿街的員警。

而這畫面對台灣人來說，再熟悉不過了。這些不論在城市或鄉間大街小巷裡，都會出現的景象，神的雕像。

台灣藝術家姚瑞中，在台灣230多個廟宇、公園、甚至是墓園、還有樂園各種悲喜生老的場合裡，找到神像後拍攝出300張的黑白銀鹽攝影作品。

台灣這小小的一塊島嶼，卻有著一萬兩千多間廟宇，神祇與佛在日常生活中的無所不在，背後隱而未見的是神佛的法力無邊，還是人們對現實無能解消的寄託？

人們面對神佛的崇敬與付出，無論是人們千里迢迢尋佛的故事，或是日前喧騰一時的「妙蟬」與勞斯萊斯之聞，萬眾的欲求之力，是如此支持著一尊尊巨大的神像。

而在另一端高美館《線—石晉華當代宗教藝術展》，訴說著人們的信仰和宗教就像是安德烈‧塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的電影「犧牲」：「每一天在同一個時刻做著同一件事情，像一個儀式一般，世界就會有所改變。」

身為一位面對終身慢性病的藝術家，石晉華選擇用藝術創作，來面對無可解消、甚至主宰生病長短、宿命般的疾病。

這既不是以宗教為題材的創作，也不是為服務信仰所做的藝術作品，藝術家想說的，就是「信仰」的具體表現。

不同於時下作品許多對宗教的攻訐、戲謔與諷刺，透過策展人陳宏星的一段話，讓看的人更清楚的感受到，藝術家石晉華的作品是信仰與藝術的完美結合。

「是烙印在童年回憶裡那陽光灑落的中午，一桶裝9分滿的水，以及浸在籠子裡尋求脫逃的老鼠。」

展覽現場，充斥著裝置作品裡關於神話和慶典指標性物件的細節。

如此面對著當代生存痛苦、甚至死亡的，是人。

而如此面對生存痛苦創造慶典、逃避式面對的，也是人。

塑膠，是台灣人最不陌生的事物之一。而當代作品裡充斥著滿滿的塑料現成物（found objects），這已經不是第一次藝術家黃彥超用塑膠創作了。

七彩般的塑膠，背後代表著的現代快速製造工業、快速消費。這充滿色彩但卻些微不舒適的感覺，彷彿與我們面對時代的輝煌但卻困頓無法前進一樣。

藝術家黃海欣，身為一個畫家，他不畫文化與現實生活裡的優雅與美貌，反而是從各式各樣高級與流行文化中尋找主題、真實與諷刺。

生於臺灣，現居美國布魯克林的黃海欣，觀察著現代城市消費與社會中的許多不理想。

作品裡滿臉粉紅的排隊人群裡，在這些現實不浪漫的場景裡，她卻也還是把處處令人沮喪的生活經歷給幽默化。