「而這樣的追求，就像薛西弗斯和他的石頭一樣。」創作導演 迪米特里．帕派約安努 說。
「這場戲，是關於人們如何在一生中尋求真相、真實。其實更像是在訴說我們人類對待神的方式，還有所有和神有關的符號：激情、苦難、和罪，終其一生地引導著我們對人類世界真相無盡的追尋。」
在 The Great Tamer 演出的畫面中，甚至未能親眼看過作品演出的觀眾都能分辨出，舞台上沒有太多外觀華麗的物件或排場。他的作品在形式上，通過操縱光、舞者身體、和一堆看起來普通甚至粗糙的道具素材，卻探討著人如夢一般的幻想與現實。
全世界各地媒體對他出現頻率最高的評論，形容他是 「如夢如幻」「詩句般的夢境」的偉大傑作等。
「當夢境和現實的界線薄如紙的時候，我再讓你從夢走到惡夢裡，你也不會察覺的。因為你早就已經在裡面了。」
戲劇不像靜置的藝術品。
它動態的特性能夠創造出一股力量牽引著觀眾的力量。讓觀眾跟著它像是真的走進某個氛圍裡。這是許多戲劇迷在其他標的上無從獲得的。
希臘藝術家 ，Dimitris Papaioannou。有著視覺藝術背景的他，早期雖從繪畫開始，但後來卻瘋狂地開始以導演、編舞家、表演者、燈光設計等身份嘗試各式各樣的行為藝術創作。而這個非典型的視覺藝術家，開始廣為大眾所知的起點，是 2004 那一年雅典奧運開幕。
「與其說我的作品只是關於古希臘神話的平衡與和諧，不如說是我的作品，汲取了希臘文化裡那些大理石圓柱、奧林匹斯眾神們、壞損的歷史雕像等。」
「我花了很多時間思考的，還有我對自己的文化和希臘身份。」
「例如拜占庭那段歷史中，因為宗教與歷史的變化，難民來到希臘時身上的金縷銀毯。你一面面對著拜占庭那金碧輝煌的視覺記憶，一方面也面對著難民們一幕幕不忍的悲劇畫面。」
「就像那些破損的米白色希臘雕像，與街上殘缺的乞丐屍體並置在一起的時候，那處於美麗和憎惡、悲慘並存於一室的歷史足跡。」
「這樣的文化歷史背景裡，集體記憶裡的深層與深刻，再加上劇中更囊括著人類失衡失序、流離失所等情緒，讓觀眾遊走在現實與想像的邊界，難以取代地造就了劇中的快感與不安。」
迪米特里斯·帕帕約安努甚至在這個作品裡，徹底地以舞蹈行為向波提切利（Botticelli）、拉斐爾（Raphael），埃爾·格列考（El Greco），倫勃朗（Rembrandt），馬格利特（Magritte）等幾個歐洲最偉大的畫家致敬。
迪米特里斯·帕帕約安努對比著這場戲裡，滿滿的巴洛克、文藝復興等時期的幾位藝術家作品元素，互文著舞蹈與舞者誇大、奇幻的表達。
《偉大馴服者》The Great Tamer 這組作品的巡迴，已經在雅典、阿姆斯特丹、那不勒斯、巴塞隆納、馬德里等地演出，持續隨著巡迴的安排到了首爾、台北、巴黎等全世界各個重點城市，持續到明年 2018年 3月。
迪米特里．帕派約安努來到台灣時，在兩廳院受訪時說：
「這個過程就是一個馴服的過程。」
「我們能做的，就是在離開這個世界之前，盡我們所能地『耗盡我們的生命』。」
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