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「雙年展主要的功能,不只是在展示作品」第七屆亞洲藝術雙年展名單發布,10月5日開展 Curator ho tzu nyen said: “It’s not just all about presenting”, 7th edition Asian Art Biennial in October 5th

「雙年展主要的功能,不只是在展示作品」第七屆亞洲藝術雙年展名單發布,10月5日開展 Curator ho tzu nyen said: “It’s not just all about presenting”, 7th edition Asian Art Biennial in October 5th

在日本古語「稀人」(marebito)裡所代表的意涵,最早是由日本民族學學者折口信夫(1887–1953)提出的,原先所指的是『帶著禮物,遠道來訪的神明』。而這次第七屆亞洲藝術雙年展(以下簡稱亞雙展),以「來自山與海的異人」為主題。

這樣的訪問通常發生在特殊場合,與這樣一種超脫的存在相遇,總是不可思議。

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鐵木爾.斯琴,〈東,南,西,北〉,2018年,綜合媒材裝置(雕塑、燈箱、虛擬現實影像) 。尺寸依場地而異。作品提供:藝術家與魔金石空間。 Timur Si-Qin, East, South, West, North, 2018, mixed media installation with sculptures, lightboxs and VR. Dimensions variable. Courtesy of the artist and Magician Space.

以此做為整個展覽核心的第七屆亞雙展由國立臺灣美術館主辦,將於10月5日開展了,由臺灣藝術家許家維(Chia-Wei Hsu)與新加坡藝術家何子彥(Ho Tzu Nyen)共同策劃,邀請了來自16個國家,共30組藝術家及團隊參與,展出作品囊括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等多元形式,希望藉由展覽,重新解讀亞洲議題,而館方於前日(8/31)公布這一屆所有參展藝術家名單。其中包含來自泰國、甫於今年威尼斯雙年展主題館展出的寇拉克里・阿讓諾度才,和曾參展2016柏林雙年展德國籍的藝術家鐵木爾.斯琴都是近年極受國際矚目的年輕新銳。

2019亞雙展以「來自山與海的異人」為主題,聚焦於人與陌生人、與非人的相遇,以及不同意識形態間的碰撞與交會。

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吉拉德.拉特曼Gilad RATMAN_工作坊The Workshop_2013_三頻道錄像裝置Three-channel video installation_08min01sec_藝術家提供Courtesy of the artist

所謂的「異人」用來指他族、神鬼、流亡者等非我族類;而「異人」也常是連結兩端的中間者,如巫師、間諜、異國商人,都蘊含著滾動文化的能量。展覽希望藉由「異人」的視野,打破既有知識界線與意識形態的詮釋框架。策展人許家維和何子彥談到這次策展概念的背後思維,他們說道:「我們以『稀人』延伸而來的『異人』指涉眾多的『他者』 – 不只是靈體與神,還有薩滿、異國商人、移民、少數民族、殖民者、走私者、黨羽、間諜和叛徒等。於我們而言,異人是一個中介者,是我們與另一個世界溝通的管道。」

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薩望翁.雍維,〈鴉片視差〉,2019年,油彩、麻布,224×400 cm。作品由荷蘭皇家視覺藝術學院贊助製作。作品提供:藝術家。 Sawangwongse Yawnghwe, The Opium Parallax, 2019, oil on linen, 224×400 cm. Realised with the support of Rijksakademie van beeldende kunsten. Courtesy of the artist.

策展人何子彥表示,這一屆亞雙展的委託新作有9組件,是有史以來亞雙展委託的最高數量。

亞雙展的委託作品,都緊扣著策展的主題,當中作品往往涉及繁複技術及深度的研究計畫。

例如臺灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》中用化學技術製造玉石,以基礎的閃玉結構方程式,作為從個人經驗到閃玉的顧盼;而泰國跨領域藝術策展雙人團隊JIANDYIN則透過「磨擦流動:魔幻之山計畫」,關注民族國家和贊米亞地區邊界地帶中,根植於對抗、磨擦流動產生的現象,探討該地區歷史、社會政治、經濟文化狀態之間的關聯。

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JIANDYIN(朋琵萊.明瑪萊&紀拉德.明瑪萊),〈磨擦流動〉,2019年,單頻道高畫質黑白無聲錄像,20分09秒循環播放。作品提供:藝術家。JIANDYIN (Jiradej MEEMALAI and Pornpilai MEEMALAI ), Friction Current, 2019, single-channel, video full HD, black and white, silent, 20min09sec loop. Courtesy of the Artist.

「近年『人類世』此一地質年代的界定,讓人們開始反思人類中心主義,表現在當代藝術中有三種主要趨勢:一是重回部落般的前現代社會,用以批判現代性;二是以生態角度談論人如何與環境共存。」策展人許家維說明。

臺灣藝術家王虹凱持續以聲音做為概念性手段探究社會關係,作品《這不是國境音樂》追溯臺裔作曲家江文也的音樂軌跡,透過一系列的展前工作坊,企圖帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等面向,搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等,以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。

藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》,源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史,奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會,成為另一種鞏固帝國的武器;作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素,讓身歷其境的觀看歷史成為可能。

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丁昶文,〈處女地〉,2019年,強化玻璃地板、紫外線燈管、霓虹燈管、金雞納樹原材、奎寧水、樹根、多頻道錄像,尺寸依場地而異。作品提供:藝術家。Ting Chaong-Wen, Virgin Land, 2019, tempered glass floor, ultraviolet light tube, neon lamp, raw material of cinchona tree, tonic water, multi-channel video, dimensions variable. Courtesy of the Artist.

亞洲藝術雙年展將於國立臺灣美術館,自10月5日展至2020年2月9日,展覽期間將辦理多項活動及論壇,詳細資訊請上國美館或亞雙展網站查詢。2019亞雙展參展的全數藝術家為:

「2019亞洲藝術雙年展」7th edition Asian Art Biennial

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