理解藝術，是一件高門檻的事情嗎？能夠體會藝術的，只有相對少數的人嗎？若果真是如此，那麼為何各國政府官方、乃至於個人收藏家、甚至是國際等級的超級偶像，為什麼一個接著一個地不採取以往更加迎合大眾、更為討好的方式，反而是持續地致力於收藏、且思量該如何呈現並廣為分享？
談到這個議題，最值得援引探討的個案之一：坐擁主流觀眾群，首個踏上葛蘭美獎舞台、近年來最成功的韓國團體BTS防彈少年團，及其於2020年所資助、主辦的全球性藝術項目「Connect, BTS」，透過收藏、展出藝術家及其作品，來展現其背後哲思。從於倫敦的蛇形畫廊（Serpentine Galleries）呈現丹麥新媒體藝術家 Jakob Kudsk Steensen 所創作的錄像作品 “Catharsis” 開始，接續在柏林、阿根廷布宜諾斯艾利斯、韓國首爾、美國紐約發生這樣面向公眾的藝術項目。相信這讓不少朋友們感到困惑，觀眾群為主流的流行歌唱偶像團體，為什麼要這麼投入收藏並資助藝術展演的項目？
[‘CONNECT, BTS’ SERIES] ‘green, yellow and pink’ by ann veronica janssens — seoul
藝術家安．維羅尼卡．詹森斯（Ann Veronica Janssens），1956年出生於英國，現居比利時布魯塞爾。藝術家著迷於感知經驗的探索，使用各式的科學媒材發展實驗性作品，例如玻璃、光線、投影、聲音、液體和人造霧等等。「在我作為藝術家的生涯裡，我一直嘗試去推進事物的『邊界』，而所謂的邊界所指的像是：什麼事情是可能達到的，什麼事情是不可能達到的。」Ann Veronica Janssens曾說。
作為主流大眾偶像團體，為什麼要投入斥資昂貴的藝術資助案，只為了呈現已收藏的藝術作品？若只是為了行銷自己，這樣的做法，難道不擔心『大眾』看不懂嗎？換作是在台灣，展出國際間正在蓬勃發展、但台灣卻鮮少見到的作品，如果這樣的藝術收藏能引起的大眾共鳴很有限，那麼收藏家們又是為了什麼而投入？
在經歷疫情衝擊的2021年，台灣本地的文心藝所（Winsing Art Place）本次展出 Ann Veronica Janssens 著名的色彩霧氣、玻璃以及窗簾系列作品，邀請了四位藏家，共同將珍藏展出的同時，也以該位藝術家的作品為例，各自揭示一個看似簡單，但卻極具藝術教育意義的一系列分享：如何當一個觀看藝術時，不只是看到表面的觀眾。無論是超級偶像或是企業家，都有其藝術教育等社會責任在身。
《Ann Veronica Janssens: Green, Yellow and Pink》, 2017, RC藝術收藏, 圖/ 文心藝術基金會提供 Courtesy of Winsing Arts Foundation
展間中的兩件玻璃作品《Bright Pink & Yellow》和《CL9BK》，是藝術家的 Gaufrettes 系列，玻璃表面的紋路以及色彩的深淺狀態，在不同角度觀看的時候顏色都會不斷漸變，震盪視覺的感知。光線的微小變化也是安細膩的表現手法之一，安構建了作品的個性化體驗，同時通過身體運動重新塑造了觀眾的參與感。
其中，充滿霧氣的空間《Green, Yellow and Pink》是藝術家2017年的創作。藝術家透過將空間注入濃密的霧氣，且令色彩處於懸浮粒子的狀態滲透到薄霧時，便是藝術家得以利用某種有形的方式來呈現光與顏色，而當這些霧氣讓角度變得模糊、地板、牆壁和天花板變得難以區分的同時，隨之改變了空間感。
TAO ART創辦人陳薇捷，圖/ 文心藝術基金會提供 Photo © ANPIS FOTO, Courtesy of Winsing Arts Foundation
「一開始進去有一點點膽怯，因爲你不曉得往前走會是什麼東西，進去過了一會之後我感覺到的是自由，很莫名的一種自由感，是我可以穿梭在這個霧之中，去感受跟享受被這些顏色包圍跟沉靜的感覺。」VOGUE 亞太區總編輯 孫怡（Leslie Sun）說。
曾經親身體驗展覽的朋友們，必定已經理解藝術家 Ann Veronica Janssens 著迷於感知經驗的探索，使用各式的科學媒材發展實驗性作品，例如玻璃、光線、投影、聲音、液體和人造霧等等。然而，回歸創作本質，其實當一位藝術家如此著迷於這樣的材料、這樣的方式、實驗著這些媒材的可能性時，背後必然有其原因。而對背後的藝術家所身處的歷史脈絡感到好奇、投以研究，而非停留在視覺藝術所帶來的視覺衝擊，才是更完整的理解方式。
無論是針對作品裡的小細節產生好奇甚至是感到不解、或是整件作品的宏觀概念去追問，這些都是體驗藝術作品時，除了第一時間的視覺衝擊之外可以做的事。「第一次遇見AVJ作品是在2019年巴黎的FIAC，當初看到一件像珠寶盒展示的水箱，想到跟 Pierre Huyghe 的水族箱一樣為什麼空空的？是什麼東西？它應該是什麼概念？所以想多做研究，搞清楚。」RC 藝術基金會創辦人陳榮泉說。
RC藝術基金會創辦人陳榮泉，圖/ 文心藝術基金會提供 Photo ©ANPIS FOTO, Courtesy of Winsing Arts Foundation
回溯到 1960至 1970年代的美國，由於國際間熱衷於太空競賽的時代氣氛的關係，當時的南加州地區充滿了航太和工程公司，而當年許多公司也都真實地參與了美國第一個月球計劃，可以說是第二次世界大戰後工業技術達到巔峰的時刻。
在這樣的時代背景下，部分藝術家們與工程師建立了特殊的合作夥伴關係，這些藝術家們也因為當時新型工業的技術繁榮，而獲得了嶄新的材料及生產工藝，因而有機會利用特殊的材質創作，這才導致美國西岸著名的光與空間運動 (The Light and Space movement)的興起。在美國西岸的陽光、汽 車、衝浪、沙灘等元素之下，促進光與空間運動的藝術家們，將生活的經驗轉化為實體作品，其中著名的藝術家包含羅伯特·埃文 (Robert Irwin)、丹· 弗拉文 (Dan Flavin) 拉里·貝爾 (Larry Bell) 以及詹姆斯·特瑞爾 (James Turrell)。
除了因為這些藝術家開始運用先進的材質，也由於這些材質有別於傳統材質的特殊性，導致藝術家們更進一步地著重於觀眾的感知和參與的關注，進而啟蒙到現今許多藝術家的創作脈絡，本次文心藝術基金會所展出安.維羅尼卡.詹森斯（Ann Veronica Janssens）的作品形式，正是與加州光與空間運動有著密切關聯。
《Ann Veronica Janssens: Green, Yellow and Pink》,2017, RC藝術收藏, 圖/ 文心藝術基金會提供 Courtesy of Winsing Arts Foundation
上述所提及的「觀眾參與」、「觀眾感知互動」等，便可以此次展覽裡，其中一件充滿霧氣的空間呈現的是藝術家2017年的創作為例：《Green, Yellow and Pink》。曾親身體驗這件作品的觀眾都知道，在進入展間不久後，觀者便會迷失在綠色、黃色及粉紅色的霧氣中。「一開始會有一點恐懼，可能因爲這個空間的關係，你會放慢你的腳步，更仔細去觀看這些光影的轉變，跟周圍的轉變，我覺得那是蠻有趣的體驗，也是 Ann 希望跟觀衆互動的方式。」陳薇捷（Vicky Chen）說。
當人的感知邊界處於模糊化的狀態，人們會將注意力集中在感官上，尋找前進的方向，Ann Veronica Janssens的作品如此挑戰著別於一般的觀看體驗。「第一次進去好像根本沒有方向，她的作品沒有因為你的歷史背景，或是你要有藝術的專業才能體會，它是互動型的。而且是隨著你的成長背景，或者你的歷練，你進去的感受會不一樣，這種互動是很震撼的。」陳榮泉說。
人們當看見壯麗的藝術品時，只想到拍照？正如收藏家陳榮泉與陳薇捷所說的，因失去方向而慌張、恐懼等真實感受，昭示著藝術作品能帶來的體驗是豐富的，絕不僅止於外觀華美的單一化愉悅。
具體來說，當人們進入《Green, Yellow and Pink》裝置作品後，會沉浸在「非物質化 (immaterial)」的彩色霧氣中。而這些彩色霧氣是由造霧機釋放的濃霧與自然光、人造光融合而成，再加上天花板和霓虹燈管以彩色鋁箔濾光片覆蓋，最終使透出來的光線將濃霧染成不同色彩：曾造訪體驗的朋友們便知曉，從入口處的檸檬綠、中間的黃色、以及空間後方的粉紅色，而每個顏色過渡之間，兩種顏色的混合會再形成第三種色彩。
《Ann Veronica Janssens: Green, Yellow and Pink》, 2017, RC藝術收藏, 圖/ 文心藝術基金會提供 Courtesy of Winsing Arts Foundation
我們已經知道，光和玻璃是 Ann Veronica Janssens 經常使用的媒介，兩件作品以雕塑形式來呈現，但它們既不是雕塑也不是繪畫，而是結合飽和色彩的視覺體驗，以極簡的作品形象，創造了生動的感知經驗。然而，在觀看、嘗試理解藝術作品時，如何從抽象的作品中獲得更豐富的感知與層次？
「Ann很多作品都讓我非常驚豔，很喜歡她的作品都有夢幻的色彩。還有一個部分我非常喜歡的地方，她的作品永遠都不只是一個角度去欣賞，它有各個層面，有時候是隨着時間，隨着光影不同的轉變，甚至到地板上光影的折射，它有很多不同的層次，你每站在一個不同的位置去欣賞，都是不一樣的感覺，像這兩片玻璃，你看着那玻璃紋的波動，到它因爲光影投射而折射出來不一樣的暈光，我覺得這些都是她作品裡面很讓我着迷的地方。」TAO ART 創辦人陳薇捷（Vicky Chen）說。
以目前持續進行 Gaufrettes 系列中的《CL9BK》為例，該作品運用兩塊稜紋玻璃結合彩色濾膜來創造色彩斑斕的虹彩效果，所見的顏色與光線變化會依照觀眾的視角、身體的移動而有所不同。換言之，倘若你願意花更多時間在單一一件作品上，作品的豐富層次將會讓你體會到：有些作品，絕不能輕率地只以片面一瞥所見來認定其樣貌。而賃外值得一提的是，作品《CL9BK》的標題，是根據在玻璃與玻璃之間的彩色PVC濾膜專門代碼，以及投射在牆上的光影顏色來命名的。
「《CL9BK》的存在很安靜卻很有力量，其實有點在背景的感覺但存在感非常強烈，看了一圈就會發現怎麼有個東西在那邊慢慢的自己變色。就是在一個很busy的空間裡，它是一個很穩重，而且很浪漫的作品。」孫怡（Leslie Sun）說。
《Bright Pink & Yellow》, 2019, TAO ART Collection, 圖/ 文心藝術基金會提供 Courtesy of Winsing Arts Foundation
「第一次看到 Ann 的作品是在2019年的威尼斯雙年展，在 Pinault 海關大樓（安藤忠雄重新整理過的空間），偌大的空間裡，撒了一地 Ann 的 Glitter 系列作品，銀白色的沙在陽光的照射下，在不同的角度，有不同的感受、不同的顏色，那個感覺是迷人的。」文心藝術基金會董事長葉曉甄（Jenny Yeh）說。
無論是在陽光下一片銀白色的沙、還是透明的固體，極簡往往只是外表，作品內在總是有許多細節牽涉了經年累月的研究、和思想。以這次展覽的其中一件作品《Untitled》為例，該作是由一塊光學玻璃製成，這種玻璃比一般普通的玻璃更清晰、透明，能收集光線並展現其透明度，補捉周圍的空間和色彩。作品在冷卻過程中保留了原本鑄造的形狀，放置在展間地板上，顯現出強烈的光的聚集。
無論是純白或是通透的極簡，正如藝術家在過去一篇訪談中也提及她對於透明度 (transp- arency) 的研究，光線穿越表面滲透了物件時並非毫無任何改變，這樣的穿透，其實讓其外觀產生輕微卻重要的變化，而這樣的「變化」唯有往細節裡觀看時才能理解。
《Untitled》, 2019, RC藝術收藏, 圖/ 文心藝術基金會提供 Courtesy of Winsing Arts Foundation
儘管，在 Ann Veronica Janssens 大部分的作品中可以看見色彩的存在，但她也嘗試在許多特定作品上運用最少的顏色，讓觀者專注在對光線和透明度的感受，而這些特定作品大多是玻璃材質。在《Untitled》作品中，「光線」和「感知」扮演了缺一不可的角色，吸引觀者思考光線與物件之間相互存在的意義，以及色彩是否真實存在？亦或是我們的感知創造了色彩？藝術品背後總是充斥思考，而這些思考也往往和人、以及人們所身處的世界有關。
安．維羅尼卡．詹森斯（Ann Veronica Janssens）的作品曾在巴黎橘園美術館、龐畢度藝術中心梅斯分館、美國納榭雕塑中心、路易斯安那現代美術館、瑞士伯爾尼美術館、柏林新國家美術館、荷蘭德邦美術館等大型美術館展出過，並參與多個大型雙年展，例如，聖彼得堡宣言雙年展、雪梨雙年展、伊斯坦堡雙年展及聖保羅雙年展，並在1999年代表比利時參加第48屆威尼斯雙年展，其作品也被多個國際知名機構所收購。
「我相信好的作品應該給更多人去感知一下，收藏就像我們人生走過什麼路，收藏的路，你希望路上走的環境、風景都不一樣，所以你要試探很多可能。」陳榮泉說。
Ann Veronica Janssens : Green Yellow, and Pink
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