「成就一件事情，是很多因緣的組合。」馮鍾睿說道。於是，就在1957 年，他與好友胡奇中等人共同創辦了「四海畫會」，並於此時開始接觸抽象藝術，以及運用全新西方技法，以布面油彩繪畫。直到 1961 年，馮鍾睿加入「五月畫會」，並參與了多項重要展覽。1963 年，在藝術家及理論家劉國松的建議下，馮鍾睿轉向於中國傳統水墨畫技法。
Untitled, 2018 Mixed media Signed and dated on bottom right 107 x 137 cm Image courtesy of ©Fong Chung-Ray and ©Vazieux Art Gallery
「生命到底是什麼？我想每個人都思考過這個問題。」藝術家馮鍾睿說。
轉向中國傳統水墨技法的馮鍾睿，甚至為此發明了一種用棕櫚樹纖維製成的特殊畫筆，為他的作品增添了極具個人風格的筆觸以及更為狂放自由的質感。在這段時期，馮鍾睿創作出抽象水墨傑作：融合了細膩精妙的暈染、動感的筆觸、濕潤的色彩，以及植根於傳統中國山水畫的詩意。而起初，馮鍾睿的作品以抽象畫為主。
然而，在他開始鑽研佛教靈修之後，創作方向亦逐漸轉移。透過對於佛學文本的深入研究，馮鍾睿獲得了全新的靈感源泉，並促使其連結俗世的時間性，發展出一種更為抽象的藝術視角。
Untitled, 2005 Mixed media on paper Signed and dated on bottom left 71.75 x 90.2 cm Image courtesy of ©Fong Chung-Ray and ©Vazieux Art Gallery
「大概是從1985年前後，一位朋友談及他參加禪七入定的經驗，我很好奇，就從金剛經開始讀起。越讀越覺得經文結構嚴謹，經中部分謁語對我頗有啟發。此後，就陸續讀了法華、楞嚴、華嚴幾部經，全都有解說。雖然是一知半解，但是體會卻漸漸深刻起來。所謂色空，空色也有些許體認。」
Untitled, 2015 Mixed media Signed and dated on bottom right 91 x 137 cm Image courtesy of ©Fong Chung-Ray and ©Vazieux Art Gallery
「2002年我開車出了車禍，妻子當場離世。今天九月四號正好是她十七週年的忌日。」馮鍾睿回憶起這麼一件往事。身為一個台灣本地藝術收藏家、尤其是水墨愛好者們，一定不會不知道的藝術家，興許是有許多愛好者們知曉，馮鍾睿對於材料時效性的嫻熟把握，甚至是在作品上進行拼貼與印刻技術上的探究等基石般的技法，是十分了解的。
他的作品超越以往對大自然的表象描述，與其說馮鍾睿期待喚起的是佛法，不如說馮鍾睿所談的，是佛家哲理中所蘊含的精神本質。
Fong Chung-Ray_Portrait Image courtesy of ©Fong Chung-Ray and ©Vazieux Art Gallery
「我們這一代，從1950 年左右開始從事創作，想要改變傳統的，墨守成規的中國藝術家，一生致力於探索藝術表現的新方法。而我很幸運，能看到我們過去六十多年來的努力得到了重視。我希望這次在巴黎 Galerie Vazieux 的展出，能吸引更多國外藝術界對我們這一代中國藝術家的興趣舆認同。」
《光陰.畫痕》(Wakes of Time) ：馮鍾睿個展
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