人們常說文化與歷史是何等重要。而為了瞭解更深入，人們時常往書本與文字中探求。
然而，在你更進一步往書本文字裡探究歷史、文化之前，別忘了其實穿梭於每一段真實歷史的「聲響」，往往是最貼近那真實文化與當時精神的。在「聲經絡──台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」裡，從雨夜花、唱片、到國歌，那些你一定聽過的「聲響」，如何是歷史的血與肉？
袁志偉策劃「夢瀾吞唱片快閃店：曹節的電子夢」，藝術家無稽佳績curated by musician Chee-Wai Yuen. Singaporean artist Ujikaji 「夢瀾吞唱片快閃店：曹節的電子夢」Melantun Records Pop-up_ Electronic D, Courtesy of MOCA Taipei
「經絡」一詞，被許多人認為最早起源於現存最早的傳統中華醫學著作《黃帝內經》。發展延續至今日，中醫相信人類之所以有生命跡象，是因為體內的能量在「經絡」裡不斷地運行著，這才讓人類生命得以維持。此次，台北當代館跨年大展「液態之愛」策展項目由群展「聲經絡」和「液態之愛」組成，而其中之一展覽「聲經絡」名稱，正是受到這樣中醫傳統經絡的觀念啟發而來。
兩個群展各有主題，呈現對我們現今社會及歷史的反映。位於一樓展區的「聲經絡」由四位分別來自台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的策展人策劃，將結合影音文獻與基於研究的藝術作品，演繹現代聲響文化在四個不同亞洲國家的故事。
達鴦‧雅洛拉（Dayang Yraola）「塔金亭：聲響實踐的共鳴社群」_Courtesy of MOCA Taipei
「聲經絡」援引這種身體觀作為意象比喻，呈現亞洲四個不同地區——台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的聲響文化，以及聲響文化如何作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現一個地方的特殊歷史文化發展。
在此四區塊中，台灣區塊呈獻由羅悅全（Jeph Lo）策劃的「雨夜花與台灣聲響機器演進史」，其中包括三個部份：「話鼓電台」計畫、台灣現代聲響機器發展年表，以及由藝術家鄧兆旻展出他持續創作中的《這麼多年過去，》。羅悅全藉由此三部份來刻畫出聲響技術物件與人們心靈共同演進的關係。
鄧兆旻《這麼多年過去，》Chao-Ming Teng_ After All These Years_Courtesy of MOCA Taipei
菲律賓區塊，則是邀請學者達鴦‧雅洛拉（Dayang Yraola）呈獻其策展項目「塔金亭：聲響實踐的共鳴社群」，以詳細的影音圖片文獻呈現菲律賓現代實驗聲響的歷史研究。
新加坡區塊將呈獻由音樂家袁志偉策劃的「夢瀾吞唱片快閃店：曹節的電子夢」，邀請新加坡藝術家無稽佳績（Ujikaji）再現其創作《夢瀾吞唱片行》，並於這家快閃唱片行中介紹被遺忘的電子音樂家曹傑的創作。馬來西亞區塊，則是由藝術家區秀詒策劃的「銀色噪音：關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」，呈現關於馬來西亞國歌的出現、流變與不同版本的樂曲演繹。
「銀色噪音：關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」Silver Noise_ Sound Circuits of Peninsula Malaysia in Parts, on Exile-1_Courtesy of MOCA Taipei
此次，負責籌劃「液態之愛」策展項目的，是座落於台北人文薈萃的台大／公館區域的立方計劃空間（TheCube Project Space），成立於2010年4月，以推廣當代藝術、深度人文思維、聯繫國際與在地藝術網絡與藝術歷史脈絡為使命，提供台北藝文群眾一個兼具展場與講座、交流、資料庫功能的非營利藝文空間。
具喧鬧如嘉年華的公館夜市巷弄中，立方空間地處一50多年歷史的公寓建築，以一處具國際視野，並持續引介國內外優秀當代藝術家的藝術場館位於此區，期冀為這個區域帶來更豐富的人文藝術面貌與內容。
《聲經絡》“Sound Meridians” ＆《液態之愛》
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