如大多數人們所了解的，藝術家、藝術評論人、藝廊經理人，三者在當代藝術界發揮所長與自身的影響力，推動著當代藝術產業。
而在《絲絨電鋸》這部本月在Netflix 上線的電影，開頭場景設定在知名藝術博覽會 Art Basel Miami ，嘗試以高度貼近現實、卻充滿諷刺與衝擊的詮釋方式， 訴說藝術作品價值如何扶搖直上、或一落千丈。
Photo by Claudette Barius / Netflix
Photo by Claudette Barius / Netflix
這一實為驚悚片，卻選擇以當代藝術產業為背景的 Netflix 獨創電影，不盡讓許多當代藝術工作者們投射著自己的工作與日常。然而，這之中究竟又有多是現實當代藝術產業可能發生、或正在發生的現況？
藝廊經理人往往貪婪且冷若冰霜？藝術評論人高度握有市場影響力且忠於評論？可想像，許多當代藝術領域工作者們在觀看《絲絨電鋸》、且高度涉入地投射自己的產業後能有所解答。
Photo by Claudette Barius / Netflix
正如片中一位讓兩個藝廊經理人爭相代理的藝術家，與曾經夢想成為藝術家的藝廊經理之一席話，表述著藝術家這個職業，不僅僅只是一位將作品『產出』的人。
Photo by Claudette Barius / Netflix
”Good evening, lady and gentleman. All current art is FAKE. ”
這句簡短且驚人之語，來自於另一部電影 Manifesto《凱特布蘭琪：宣言13》。場景在新聞主播台，如此一個向世界傳播資訊思想的地方，凱特布蘭琪在這一幕擔任「主播」的角色，說出「如今現存所見的藝術，都是假的」。
如此一部劇場感十足的，是由 Julian Rosefeldt，一位同時致力於錄像和電影創作、數度於巴塞爾藝術展展出、來自德國的藝術家。片中提及觀念藝術、極簡主義、情境主義、達達主義、未來主義、共產主義、抽象主義等，導演 Julian Rosefeldt 蒐集了在20世紀當時喧騰一時、高度前衛的藝術主張，編彙成這 13組角色/場景與藝術宣言。對於日常工作便是在思想上不斷革新的藝術家、藝術工作者來說，這部電影所引發的是另一種內在的共鳴。
©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst Courtesy of FilmRise
而片中這些台詞化的「理論」，乍聽之下確實荒謬且不可理喻。然而「藝術」，尤其「當代藝術」的本質，不正是在挑戰著我們既有的一切。
片中所有角色由凱特布蘭琪一肩扛起，從舉止粗魯的流浪漢、賢淑優雅帶點神經質的家庭主婦、藝廊經紀人、滿口反社會言論的刺青女、光鮮亮麗的電視女主播、無塵室中的工作人員，到高傲的舞蹈藝術總監等等，藉由和所扮演身份有所衝突的『電影台詞』，表達對20世紀以降諸多藝術運動的反思。
©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst Courtesy of FilmRise
凱特布蘭琪說出這句台詞時，場景竟然是在教裡。凱特布蘭琪飾演著教師，並向教室裡天真的孩童們，『教導』著這樣的精神。平靜且安和的幼兒教室，與電影螢幕另一頭飽受價值觀衝擊的觀眾之間，張力無限。
「你們不斷的批評我們，有一天，就換我們批評你們。」
這句台詞是在凱特布蘭琪飾演流浪漢的一幕中提出。倘若主流和體制給了藝術某種框架，而Manifesto《凱特布蘭琪：宣言13》則是嘗試透過電影中充滿張力的語彙、超現實的場景，同時挾帶大量的理論， 質疑現著在的藝術。
在一日常餐桌上，凱特布蘭琪飾演一個神經質般嚴謹教養著孩童的家庭主婦，在人們生活中最日常的餐前禱告，提出這句耐人尋味的。
©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst Courtesy of FilmRise
而這一部《抓狂美術館》（The Square），由瑞典導演魯本奧斯倫（Ruben Östlund）編導的新作於去年（2017）獲得法國坎城影展最高榮譽金棕櫚獎、東昊影業在台發行的作品。
雖以當代藝術為背景，然而如魯本奧斯倫過往作品關注的探討著「人性」，這部作品也談到了更多關於人與人之間的「信任」，以及潛藏在人性背後那『不可逾越』的階級界線。
PHOTO COURTESY of_東昊影業 Andrews Film
意外被打掃工作人員清掉一個個的沙堆作品、看似吸睛聳動的媒體策略投射出當代社會的集體冷漠，《抓狂美術館》用最雅緻的方式、十分得體且一顰一笑之間，諷刺著當代社會的高度文明、人文關懷有多麽脆弱且不堪一擊。
人性與文明，片中談到了網路數字至上的神話、人們對於人文議題極盡所能的表現在意，但卻毫無實質貢獻者。整部電影裡頻頻追問著人類耗盡歲月、歷史打造多少偉大文明，究竟為何為什麼如今卻換來人們的本末倒置？
PHOTO COURTESY of_東昊影業 Andrews Film
這部以當代藝術、美術館為背景的電影，不僅只是因電影背景設定讓當代藝術工作者有所衝擊，同時更是期待透過這個主題，追問人們心中所謂的文明與人道為何，甚至嘗試諷刺著居相對優勢的高位者，對貧窮與弱勢的人文與關懷，是否往往帶著自以為是的垂憐。
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