人們是多麽依賴透過眼睛獲得的安全感？而當親身進到充滿霧氣的展間時，你將看到的是什麼？有別於眾多「沈浸式」的作品，來自英國的知名藝術家 Ann Veronica Janssens 首次在台灣呈現的展覽《Green, Yellow and Pink》，將於12月18日正式於文心藝所（Winsing Art Place）向公眾開放，此希望帶給觀眾的並不是體驗沈浸於非尋常事物的娛樂性，而是大膽地邀請觀眾體驗「感知模糊、甚至是迷失」的感受。
在這個展覽裡，名為《Green, Yellow and Pink》的作品是藝術家於 2017年的創作，作品邀請觀者迷失在綠色、黃色及粉紅色等瞬息萬變的霧氣裡，感知邊界處於模糊化的狀態，將注意力集中在感官上，尋找前進的方向、探索光與色彩的變化，挑戰別於一般的觀看體驗。
《Ann Veronica Janssens: Green, Yellow and Pink》, 2017, RC藝術收藏, 圖/ 文心藝術基金會提供 Courtesy of Winsing Arts Foundation
張望、伸手希望看見雙手等，這些可能都是你身在《Green, Yellow and Pink》裡會有的舉動。而讓其作品與眾多極為不同的關鍵，興許在於 Ann Veronica Janssens 的作品相當關注光和建築、空間之間的關係。藝術家透過創作研究著物質的本質，以及反射、折射、乃至於透視等物理現象，探索著在光線之下，萬物明晰與含混之間的平衡，不僅僅只是創造「美感」而已。
以《Green, Yellow and Pink》這件作品為例， Ann Veronica Janssens 將空間注入濃密的霧氣，這些霧氣改變了空間感，讓角度變得模糊、地板、牆壁和天花板變得難以區分，而透過打破感官、體驗的常規，藝術家演繹著人類感官認知、神經反射、和人類思維。如此作品所談及的論述，不僅只是藝術，而是遍佈心理學、哲學、神經系統學。
《Ann Veronica Janssens: Green, Yellow and Pink》, 2017, RC藝術收藏, 圖/ 文心藝術基金會提供 Courtesy of Winsing Arts Foundation
如此可以理解，藝術家 Ann Veronica Janssens 是如何嘗試透過作品與觀眾一同思考何謂「表面」？以及萬物「表面」和「本質」的界限。由文心藝術基金會所呈現於文心藝所的展覽《Ann Veronica Janssens: Green, Yellow and Pink》，除了展出藝術家著名的色彩霧氣作品外，同步也將呈現玻璃以及窗簾系列作品，邀請了四位藏家，共同將珍藏展出。
長期關注文心藝所的朋友們必然知曉，這是文心藝所今年第三次展出女性藝術家的展覽了。
文心藝所即文心藝術基金會本年度共展出三位女性藝術家作品，以探究身體為主題，第一檔Miriam Cahn以繪畫形式探討肉身與世界的關係，第二檔Suki Seokyeong Kang，跳脫了既定繪畫的模式，將身體的姿態轉化為裝置，介入空間達到平衡的狀態。而這一次呈現的 Ann Veronica Janssens 展覽，則是以沈浸式的裝置媒材，讓觀眾親自走入作品之中，打開身體與心靈的感知，浸滲至光與色彩之間。
《Ann Veronica Janssens: Green, Yellow and Pink》, 2017, RC藝術收藏, 圖/ 文心藝術基金會提供 Courtesy of Winsing Arts Foundation
安．維羅尼卡．詹森斯（Ann Veronica Janssens）1956年出生於英國，現居比利時布魯塞爾。
其作品曾在巴黎橘園美術館、龐畢度藝術中心梅斯分館、美國納榭雕塑中心、路易斯安那現代美術館、瑞士伯爾尼美術館、柏林新國家美術館、荷蘭德邦美術館等大型美術館展出過，並參與多個大型雙年展，例如，聖彼得堡宣言雙年展、雪梨雙年展、伊斯坦堡雙年展及聖保羅雙年展，並在1999年代表比利時參加第48屆威尼斯雙年展，其作品也被多個國際知名機構所收購。
Ann Veronica Janssens : Green Yellow, and Pink
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