在經過一個眾多藝術人在社群媒體上欣然分享「香港巴塞爾回來了！」的週末後，巴塞爾藝術展含巴塞爾、邁阿密海灘在內，自2019年以來的首個實體展會，已於2021年5月23日（星期日）正式閉幕於香港。
Kimsooja, Art Basel Hong Kong 2021 Encounter – A Mirror Woman, 2017, presented by Axel Vervoordt Gallery, 1D47, Courtesy of the artist and Axel Vervoordt Gallery
來自30多個國家及地區的私人藏家，主要來自中國大陸、韓國、台灣、美國以及撒哈拉以南非洲的私人收藏家，以及來自頂尖國際美術館及機構代表參與展會的網上導覽，包括位於雅加達的努桑塔拉現當代藝術博物館、悉尼的新南威爾士州美術館、貝加莫現當代藝術館，及維也納的美景宮。香港各大機構的贊助人亦參與現場活動，包括 M+、Para Site、亞洲協會、1a空間、亞洲藝術文獻庫、香港藝術中心及香港藝術館。
Art Basel Hong Kong 2021, Insights, Satellite Booth, Asia_Art_Center, © Art Basel
「巴塞爾藝術展：香港現場」與實體展會同時舉行，為來自世界各地的觀眾帶來展會體驗，透過豐富的數碼項目包括網上展廳、於香港會議展覽中心進行的公眾及貴賓現場直播導覽，以及每日放送節目與虛擬體驗。
以其中一個貴賓現場直播導覽活動為例，主辦單位巴塞爾藝術展邀請香港極具影響力的收藏家 – 驕陽基金會（SUNPRIDE Foundation）創辦人孫啟越（Patrick Sun），協同巴塞爾貴賓代表 Megan Leckie 作為主持人，透過 Zoom 直播傳遞了展覽現場的真實狀況。我們所熟悉的博覽會展會氛圍映入眼簾，因疫情無法抵達香港的藝術人們在全球各地同步在電腦前連線參與著，或許更有機會一面在電腦的其他視窗同步搜集著直播內容裡提及的藝術家與畫廊。
Art Basel Hong Kong 2021, Galleries, Satellite Booth, Gladstone Gallery, © Art Basel
其實，博覽會在一個城市裡之所以能有興勝樣貌，不僅僅是與藝廊與藝廊人的銷售專業、稅法政策有關而已，當地美術館收藏與發展狀態更是一大要件。舉例而言，香港即將到來的M+美術館，亦是香港藏家對於展覽和藝術家投入收藏支持的一大原因。「藝術展對於本地的藝術生態扮演著關鍵角色。正面的銷售成績反映出香港的藏家對藝術品的追求未有因為疫情而減退，當然，親身挑選作品依然是備受香港藏家歡迎的方式。」
Art Basel Hong Kong 2021, Galleries, David Zwirner, © Art Basel
「今年的巴塞爾藝術展香港展會比以往任何一屆都令人特別期待，從香港和其他地區收藏家的強烈興趣中可以反映出來。我們在整個展會期間都取得可觀的銷售成績。」在香港、倫敦皆有空間的白立方畫廊（White Cube）總監 Wendy Xu。
由以上觀點看來，討論「衛星展會」是否有效、「藝廊人不在場是否影響展會成效」等議題似乎已經不是重點。展會『形式』依舊只是『形式』，能夠創造實質影響力與價值的，依舊是來自於藝術產業從美術館、收藏家、藝廊、藝術家等全體紮實的研究與累積。
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