在超級藝博在全世界蔚為風潮的狀況下，想像上百間藝廊在社群媒體上的樣子 – 即百餘間藝廊、藝術家的內容都僅僅只是化作一張張精美的圖片供人們在 Instagram 上點擊『喜歡』，便可以想像人們若習慣以這樣的方式來瞭解藝術，將會比實際進到博覽會現場裡參觀更加地走馬看花。「人們還是要來到實際的空間裡，來感受作品真實呈現在你面前的樣子。」（“People still have to come to the space to feel the present of the work.”）
Taipei Dangdai, January 2019. Courtesy Taipei Dangdai
「而對我來說，藝術博覽會的最主要工作，就是能夠做到透過實體藝術品來創造人與人之間多的連結。」（”For me, art fair’s job is to keep people n touch with the physical reality of art.”） Robin 說道。
正如 Robin 所期盼的，第二屆的台北當代所呈現的內容，從『公眾藝術計畫』、到『新觀點共享平台』(Idea Program)，皆是為藝術界專家及跨領域專業人士之間的對話提供一個交流平台。在『公眾藝術計畫』中，台北市民能夠在充滿流行文化元素的東區大街上看見錄像當代藝術作品在大螢幕上而不違和；而在『新觀點共享平台』中看見許多非當代藝術領域的思想領袖們，齊聚一堂地探討各個領域與藝術之間的關聯，而藝術人也能夠在藝術界裡不只是談藝術地擁有更多可能性。
Taipei Dangdai, January 2019. Courtesy Taipei Dangdai
2020 年台北當代「新觀點共享平台」的公眾講座主題為「思想共築：島嶼與海峽」，舉行時間從展前的 2019 年 12 月至展期間 2020 年 1 月，並將於展後延續實踐計劃。公眾講座將圍繞著四個主題：科技、生態、傳統與流行文化，這四個面向形塑台灣當代藝術的獨特樣貌。
Taipei Dangdai, January 2019. Courtesy Taipei Dangdai
「有些客戶確實可能只是單純消費，但其實更有一些人是期待更多層次的收穫，這也是為什麼許多畫廊來到台灣之後終於搞清楚，為什麼交易得過程如此緩慢。同時也更想盡心地了解這些畫作、需要多次的交流和認識、以及體認到你是不是值得信賴的畫廊，這一切並不是過度繁瑣，而是非常重要的事情。」Robin 說道。
儘管人們因為高度使用網路的關係，而大大地改變了人們瞭解事物的途徑。越來越多事情只發生在網路上，而對 Robin 來說，博覽會最主要的工作和存在意義，在於保留人們對於實體接觸的體驗與共感。
Taipei Dangdai, January 2019. Courtesy Taipei Dangdai
(“By doing so, I think someday people will be visiting gallery more. Keep them in touch and in touch.”)
第二屆台北當代將繼續為觀眾帶來世界各地頂尖的畫廊，並把重心聚焦於台 北及亞洲最優秀的畫廊。2020 年博覽會的 99 家畫廊當中，23 家在台灣擁有永久展覽空間，當中不少更會展示本地新晉藝術家的作品。參展畫廊將在 三個展會分區展覽，除了畫廊精粹展區，新生畫廊計劃將以畫廊的整體項目作為遴選標準，並資助成立未滿八年的年輕畫廊展出，個人展藝展區將以個展形式展出新晉和知名藝術家，以及多位創造歷史的 20 世紀藝術大師及當代藝術家的個人作品。
「博覽會當然現在也都正在做好這件事，每天我們都在嘗試讓畫廊、收藏家之間能擁有更多連結與美好關係。」
岳鴻飛（Robin Peckham）將擔任台北當代 2020 年聯合總監一職，與博覽會聯合創辦人及聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）攜手合作。岳鴻飛將會長駐台灣，在大中華地區的當代藝術界擁有豐富經驗的岳鴻飛，以文化創新領域的先鋒為人知曉，他曾登上藝術雜誌《Apollo Magazine》 2016 年「思想家」（”Thinkers”）名單，曾任職專注當代 中國的雙語國際藝術雜誌《LEAP》的主編。透過有別於過往藝術博覽會的思維洞見，如此跟任天晉一同帶領博覽會的宏觀發展，邁向萬眾期待的第二年。
台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai 2020
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