畫廊裡，有觀念藝術、行為藝術的作品呈現，在過去並不常見。走靠近些，你會發現呈現這個行為藝術的藝術家陳俊宇手上，拿著的是一把鋒利的手術刀。陳俊宇坐在一座由白紙堆砌的高臺上，實現這個表演需要面臨的困難不僅只是疲憊而已。只要碰上呈現表演的一整天，陳俊宇將 8小時不離開、不吃不喝地在這座高臺上實現他的創作。
陳俊宇《 _USED TO 》 2020 ， 行為，身體、維納斯象牙紙 (220gsm) 尺寸不定 ，圖：藝術家與就 在藝術空間提供 ，攝影：劉耀鈞 Chen Jun – Yu, _USED TO , 2020, performance, physical body, Venus wove ivory paper (220gsm), dimensions variable, image courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space , photo by Liu Yao – Jun
由就在藝術（Project Fulfill Art Space）呈現的《爛石與枯海》：歐靜雲、彭禹慈、陳俊宇三人展，展覽除了靜態繪畫作品之外，更值得一提的是：由藝術家陳俊宇在展期期間每週六，從早上11點到晚上7點，在畫廊裡呈現他的行為表演。簡言之，這是一項自開幕日7/25，以及 8/01、8/08、8/15、8/22等一共五場，每場長達 8小時不間斷的行為藝術。
隨著藝術家陳俊宇一刀一刀地切割由恆成紙業提供的高磅數紙材，被手術刀割劃開的白紙，從白紙高台上一片片遺落在畫廊地板上。留在白紙高台上的，僅有藝術家身體周圍的區塊。
陳俊宇 Chen Jun-Yu《_USED TO》2020, 行為，身體、維納斯象牙紙 performance, physical body, Venus wove ivory paper (220gsm) 尺寸不定dimensions variable, image courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
「所謂的增跟減，都是這個行動、和造型雕塑的過程中所留下來一部分，變成一種無形的東西。」策展人陳松志說。
「這個展覽並不是像往常那樣視平線地去呈現，有些留白、有些高度，人走在空間裡面時能藉此來看到自己身體的游移。」陳松志一方面談著這個行為藝術嘗試傳遞的思想，同時也談著在藝廊裡如何能呈現觀念藝術、行為藝術作品。試問，像這樣的行為藝術有機會『收藏』嗎？收藏家們又『收藏』了什麼？
展覽將持續到 8/22，目前已實現3次的行為表演，在展覽結束前觀眾還有8/15、8/22兩次機會見到。
陳俊宇《 _USED TO 》 2020 ， 行為，身體、維納斯象牙紙 (220gsm) 尺寸不定 ，圖：藝術家與就 在藝術空間提供 ，攝影：劉耀鈞 Chen Jun – Yu, _USED TO , 2020, performance, physical body, Venus wove ivory paper (220gsm), dimensions variable, image courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space , photo by Liu Yao – Jun
陳松志談到，其實這樣的呈現和東方的哲學中所謂意境的思想比較接近，對比西方傾向科學、物理的表達，而東方呈現思想的方式是比較哲學、詩意的。《爛石與枯海》這個三人聯展，也正是嘗試透過三位出生於90年代藝術家的作品，探索了新一代藝術家如何參與並重新詮釋當下，反應自然環境，歷史，感性和身份認同。
如今再試問，商業藝廊呈現觀念藝術、行為藝術沒有可能嗎？可以。前提是畫廊與藝術家必須齊心勇於突破許多限制，才有機會在有形的限制中，呈現藝術家無垠的思想。
《爛石與枯海》：歐靜雲、彭禹慈、陳俊宇三人展 Obliteration:An Exhibition ofOU Jing-Yun,PENG Yu-TzuandCHEN Jun-Yu
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