「禽獸不如」，這個通常被人們用作是形容反道德事物的詞彙，其實也是貫穿這整個雙年展的切中之稱。
試想，當你遊走在猶如動物園的展覽空間時，眼前滿是由藝術家所構築各式各樣的物種生態。如此嘗試透過雙年展反思人類對自然生物的長期宰制，以不同角度呼應，並延展近年來全球雙年展聚焦於「人類世」的生態環境議題，由國立臺灣美術館主辦的第七屆「2020 台灣美術雙年展」（Taiwan Biennial）於今日（17 日）開展。
本屆台雙展延續國美館 2019 亞洲藝術雙年展由藝術家擔任策展人的方向，邀請臺灣藝術家姚瑞中擔綱本次展覽策劃，期望藉由姚瑞中長期投入創作且關注場所、歷史、主體性等議題，將策展作為一種創作行為或方法，來實驗呈現不同的展覽模式。
《禽獸不如—2020台灣美術雙年展》藝術家曾建穎作品, 圖/策展人姚瑞中 提供
在後疫情時代，台雙展提出「禽獸不如」(Sub-zoology)的命題，試圖從動物與人之間病毒的傳播與變異，藉由佛教「六道輪迴」之「畜生道」為切入點，以「金剛經」 所列十種生物樣態，反思人類對自然生物的長期掠奪與宰制，重新思考人類如何面對有情眾生，以呼應並延展近年來全球雙年展聚焦於「人類世」的生態環境議題。
展覽之中，更是延伸出「獻祭與救贖」、「生物經貿潛史」、「無名戰爭肖像」、「實驗室/手術室/標本室」、 「節慶/綠地/建蔽率」、「獸倣者/獸形人」、「寵物/動物園/國家公園」等七個子題，以視覺藝術、現場行為、聲音藝術…等多種展演形式進行跨域嘗試，以多元視野開啟更多想像與討論。
《禽獸不如—2020台灣美術雙年展》藝術家吳其育作品, 圖/策展人姚瑞中 提供
知名藝術家、亦是此次雙年展策展人姚瑞中（YAO Jui-Chung）於1969 年出生於台灣台北，現生活與工作於台灣台北。1994 年畢業於國立台北藝術大學美術系，專長為攝影、錄像、裝置及繪畫，早期以幽默手法對冷戰期間威權統治進行顛覆， 關注場所、歷史、國族認同、台灣主體性等問題。
自 1990 年起長期投入台灣廢墟拍攝的姚瑞中， 2010 年再從廢墟轉向「公有閒置空間」踏查計畫，揭露全台各地在全球化潮流中因各 種意識形態黑洞應運而生的奇觀化社會，引起社會高度關注並間接促進政府改革，無論其創作、評論、著述、策展，在台灣當代藝術之梳理與議題開展上皆佔有一席之地。
《禽獸不如—2020台灣美術雙年展》策展人姚瑞中
而這一屆的台灣美術雙年展，正是以「禽獸不如」(Subzoology）這個看似挑釁性的命題，去關注與回應科學、藝術與哲學界對於人與動物之間關係。
同時，在策展機制上，從最初主題式展覽，爾後發展成普查臺灣當代藝術生態的展覽型態，2016年又再度回到主題策展，並藉由與館外策展人合作的雙策展人制，以突破國家展演機制的框架，發展出一種更靈活、廣闊的展演型態與論述視野。
《禽獸不如—2020台灣美術雙年展》國美館外觀, 圖/策展人姚瑞中 提供
在這一次的 2020台灣美術雙年展中，共邀請了 49位(組)具臺灣經驗的藝術家參與展出，規模擴大突破以往，以視覺藝術、聲音藝術、現場行為等多樣化的展演形式，以及新世代藝術家的創作主題，開啟觀眾對當代藝術與社會議題的多重想像與討論。
此外，展演場域亦由本館延伸至臺中近郊—臺中市海洋生態館、大安媽祖文化園區，更首度在台雙展中與中部地區之外空間合作推出「衛星展」(臺北非常廟藝文空間)、「平行展」(臺北水谷藝術、新北酸屋、臺南節點藝術空間、高雄河南8號)，以國美館為核心，串連全臺各地藝術行動與實踐，試圖以新的策展型態，讓藝術走出美術館，大幅延展台雙展的跨域視角，以落實臺灣在地藝術的發展。
「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」Subzoology: 2020 Taiwan Biennial
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