國於國之間的藝術文化角力 – 57th 威尼斯雙年展回顧與五個平行展覽推薦 To Show the Power of Art or Just Country? – The review of 57th Venice Biennale

一個個國際大型藝術展覽，和藝術博覽會有何不同？

綜觀大型展覽類型從具備研究主題展覽（如2017年9月展開的《光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展》）、或偏向商業的藝術博覽會Art Basel、到如威尼斯雙年展、德國文件展等數年一度的嘉年華式的藝術盛會。而展覽觀看與閱讀的方式，勢必會受到整個展覽的核心價值和目標所影響。

當一個個國際大展在眼前展開，身為一個觀眾，是否需要具備某些初步了解後，才前往觀看呢？

本篇以威尼斯雙年展來說，著眼於每一個別作品所傳達的人文精神，是這次參觀威尼斯雙年展有趣的觀看方式之一。距離第57屆威尼斯雙年展閉幕，還有一個多月左右的時間，快速回顧本屆雙年展的觀察與思考，尚未觀展的朋友仍有機會一探究竟。

威尼斯雙年展向來是個藝術大觀園，發展至今，國與國之間的角力似乎已無法掩飾。儘管本次策展人，盡可能地著力於帶領觀眾以藝術家、藝術作品為本的角度去觀看，還是難免讓國家與國家之間較勁的博覽氣氛給渲染。

【法國館】聲音藝術當期大熱，法國館搖身一變成為錄音棚。音樂與視覺藝術怎樣分辨？館內建築設計甚為可觀，而演出也引人入勝。

book02 / 場館外是綠茵草地，旁邊是Stirling Pavilion。在室內翻揭Irma Blank《Eigenschriften Rosso》閱讀不到的書本，觀看窗外的風景，紙上的符號彷彿千言萬語。

兩組裝置，Frances Stark《Behold Man!》及Yelena Vorobyeva、Viktor Vorobyev《The Artists is Asleep》，象徵藝術家是有血有肉的情感之軀，不是龐大機器下的藝術生產源頭。

而床的部分，重新再現此點，並對應「行動與閑適」（action and inaction）及「有效率的慵懶與積極參與」（productive idleness and active engagement）的展覽概念。

然而，細部來說，Arsenale場館本身空間窄長而樓底甚高，作品之間的安排與其說是對話，倒不如說是爭奪空間之張力。

場館內的作品又較為龐大，往往把空間塞滿，教人很容易錯看為神似Art Basel 場景。關於布料、衣物或編織的作品，有趣地充斥於今屆雙年展內。

這是否策展人的口味，還是現時藝術潮流？平行展或雙年展名目外的獨立展覽，倒有不少關於聲音的作品或表演。聲音，誠然是近年興起媒介。如果藝術家與作品是本屆雙年展的核心，那我們也是否應該關心一下策展團隊與觀眾（不論藝術專才、藝評、收藏家、藝術愛好者或一般遊客）？

arsenale /  John Waters有多個《Study Art Sign》，有的是名望，有的是權力，有的是享樂，有的是遊戲。作品分散於場館不同通道上，的確成為了藝術導引的指示牌。

雙年展檔期間展覽極多，其中雙年展名目外的Fondazione Prada《The Boat is Leaking. The Captain Lied.》絕不能錯過，其策展概念與實踐出神入化，空間設計令人目定口呆；而Fondazione Querini Stampalia也是值得到訪的展覽場所。

推薦國家館、雙年展平行展覽及同期展覽：

《Islands in the Stream》並不在雙年展名目下，卻有來自日本與南韓的有趣作品。簡單手藝放大後，會令人驚喜不絕；集建築、環境與音樂一身的互動作品，讓人體會到一絲的快感。

最後推薦雙年展外同期展覽：《The Boat is Leaking. The Captain Lied.》（Fondazione Prada）、《Evan Penny: Ask Your Body》、《Diaspora Pavilion》、《Islands in the Stream》、Fondazione Quercini Stampalia。