讓藝術鳥瞰懷抱已逝去的時代，以共感眷顧著那段戰亂紛擾的歷史光景：「向空中突襲：台日現當代異質風景的藝術鳥瞰」

「你知道，其實世界各地都有叫作蓬萊山的地方，日本有、韓國有、中國也有。蓬萊山，是一個想像的風景。」

在專訪開始不久，這一檔展覽策展人龔卓軍老師這樣一句話，也進一步地讓人思考著，對許多曾經目睹歷史的人來說，最真實的共感、最心心念念的，可能是記憶中那片曾經存在、但如今已無處尋得的光景。

以下這是一幅叫做《北京之窗》Window View of Beijing 的作品，藝術家 梅原龍三郎 （Umehara Ryuzaburo）的作品。在1937年 到 1943年間，梅原龍三郎 在戰爭紛亂的時局之下，仍六次從日本去到了北京，他曾在日記裡說：

「如今這樣的一個努力，未來更要朝向空中突襲。」

如果說對當時參與歷史的人們來說，風景可以是種人與人之間共感，而在80年後的如今，這個展覽的核心彷彿也在呼應著，藝術家以充滿人文精神方式把對歷史的思考和心意保留下來。

回顧這場 2017/ 10/ 18 – 2018/ 1/ 13於台北日動畫廊舉辦的「向空中突襲：台日現當代異質風景的藝術鳥瞰」以共感而非慟人的方式提及時代與戰爭，這次展覽講述的各種「風景」，彷彿都是用一種最直接貼近人心的方式，還原了一種對國家、國族情懷的投射。

「這些藝術家即使在中日戰爭這麼激烈的時候，還是畫出了這麼美的風景，紛擾的國族緊張關係之外，他仍是有一個空間，去保留給這種藝術表現。而這檔展覽想呈現的作品，都是很相似的一種『不在』。」策展人龔卓軍老師說。

陳伯義老師的紅毛港系列作品，是許多人熟知關於紅毛港這段故事的原因。

這幅帶著窗框畫面的攝影作品，彷彿重現著人們「仍在」建築物裡頭的當下，同時更充斥著窗裡和窗外兩端的落差與張力。

一如梅原龍三郎的《北京之窗》，梅原他是不是也在畫一個從此不會再有的風景呢？

往展覽正中間走去，是藝術家林玉庭這組蛋糕作品，藉由具體擬仿蛋糕房屋的雕塑作品，彷彿也訴說著隨著歷史與時代逝去，將來可能不會再有這般鐵道房子的情感。

以上兩者都如同梅原龍三郎的作品一般，因為戰爭的威脅、歷史的變動，甚至他自己能不能再看這樣的風景，他當時便深知這些都是不確定的。所以他當時留下了一句話：『這房間不知道什麼時候，就不再會有我的存在』

同樣地透過窗框去看北京的天空，他每一次都不知道這是不是最後一次去看著這片天空。

藝術家高俊宏作品《大豹．明治四十年五月十六日》中，左圖是日治時代一則衛生教育的公告，告誡當時的居民們嚴防鼠疫；而右邊一圖則是平行於同個時代實施的日軍理蕃政策。

在這個紛亂的時代裡，如同鼠疫問題被彌除一般的原住民族人，藝術家高俊宏用這一則靜且默思的方式表達了當時的光景。

倘若歷史對人們來說，每一份被記錄做歷史的當下都成了人們記憶中的銘刻，然而在這些「無框」的現實裡，和「有著框」的藝術作品之間的張力，以及上述許多作品所描述的每一種「在」與「不在」，擺脫談及歷史時政治正確框架中的二元論，這個展覽都讓人更以情感面的角度，協同藝術去閱讀我們的歷史肌理。