這是一個需要對東方寓言故事有些許認識，才可能擁有更深入體會的展覽。對於強調謙遜美德、崇敬智慧與智者的東方社會來說，難道永遠都不會落入對自己過度自信的陷阱中嗎？
在令人不時感到恐懼、不安的2020年，從年初延燒至今的新冠肺炎疫情、一系列的 Black Lives Matter 事件，前所未有的困境皆在這一年湧現，在面臨眼前災難的同時，我們是否曾反思當前狀況可能是重蹈覆轍？
《繆思、愚公與指南針》與策展人就是這樣以歷史的觀點為觀眾呈現這個展覽。身為深圳美術館界新銳角色的坪山美術館，在疫情帶來巨大衝擊的這一年，終於推出2020年的首個展覽。由策展人、學者魯明軍策劃，由坪山美術館承辦，邀請約翰·亞康法（John Akomfrah）、褚秉超、段建宇、方迪、龔劍、何子彥、鳥頭、瑞秋·羅斯、楊福東、鄭國谷等十位/組藝術家參與其中。
何子彥《無知之雲》
在距今十年前的 2010年，英國非裔藝術家約翰·亞康法（John Akomfrah）在影片《謨涅摩緒涅》（Mnemosyne）中，沿著但丁、貝克特、狄金森、喬伊斯、彌爾頓、尼采、莎士比亞、索福克勒斯和托馬斯等所鋪就的詩學路徑，譜寫了一曲有關遷徙和旅途、記憶和哀悼、知識和身份、自然與政治的『悲傷之歌』。
無獨有偶，新加坡藝術家何子彥在影片《無知之雲》中書寫了一部同樣攝人心魄的史詩。
受藝術史家達彌施《雲的理論》的啟發，何子彥以卡拉瓦喬、蘇巴郎、克雷喬、貝尼尼、曼特尼亞、瑪格利特等藝術家的經典之作為母本，將影片中每一個片段的主人公都化身為雲。它無邊無形，但又交織著善與惡荒誕、詭異而又蠱惑人心的與體驗。
楊東福《愚公移山》
十年後，展覽《繆斯、愚公與指南針》將沿著他們的想像和敘事方式，續寫一部新的史詩。「一百年前，壟斷資本主義和帝國主義的抬頭曾一度致使很多人陷入魔性，並引發了兩次世界大戰；一百年後，資本主義的危機和病毒的全球大流行再次將人類逼進了一個神話、傳說和魔法盛行的迷狂時代。」策展人魯明軍說。
策展人魯明軍特別在展覽論述中提及了馬克思曾在《路易·波拿巴的霧月十八日》中所說過的一段名言。一針見血地描述著當人們的不幸與遺憾再度發生、重蹈覆轍時的樣子。然而，我們可能依然不進想問，我們究竟何以淪落至此？
瑞秋·羅斯，《漂浮靈》，2018，單頻高清錄像，彩色，有聲，10分6秒。
策展人魯明軍表示，在這個因全球性疫情動蕩的時空中，攔在我們面前的是無邊無形的密林，如何找到方向，如何透過現代視角重新思考『何為荒誕』、『何為堅持』 ，都具有時代的意義和針對性。
明明是已科技高度發展的當代社會，卻依然深陷於如此充滿限制的狀態，或許無關徹底根除解決困境與否，思考此事發生在此時的意義可能大過於一勞永逸的解消。正如坪山美術館館長劉曉都所說：「疫情發生後，我們始終在思考：一個美術館可以更有效地做什麼。」
在偌大的中國、乃至於亞洲藝術界，一個新銳美術館，該怎麼呈現其精神、思想與野心，甚至受到區域關注？以處處充滿艱困的2020年來說，《繆思、愚公與指南針》是坪山美術館嘗試回應時代的反思之作。
從亞康法的《謨涅摩緒涅》、何子彥的《無知之雲》到龔劍的《繆斯》、方迪的《部長》，從楊福東的《愚公移山》、褚秉超的《七府環屏》到鄭國谷的《種鵝》、段建宇的《馬》，從瑞秋·羅斯的《飄浮靈》到鳥頭的《情放志盪》《拜影教》，這是一部由繆斯、愚公和指南針編織而成、嘗試訴說現今景象的當代故事，同時更是一個由東方神話、技術反思共同呈現的醒世寓言。
《繆思、愚公與指南針》
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